Odiadores Anónimos (de Francesc de Carreras)

Maníaco. Traidor. Vendido. Manzana podrida. Paranoico. Loco. Pijoprogre. Catedrático de mierda. Españolista. Renegado. Mentiroso. Gentuza. Manipulador. Personaje. Enemigo de Cataluña. Botifler. Burro. Mediocre. Pobre hombre. Frustrado. Terrorista. Elite aristocrática. Víctima del síndrome de Estocolmo. Discapacitado. Destilabilis. Carallot. Genocida. Inconsciente. Nazi. Pocapena. Fascista. Tergiversador. Demagogo. Capullo. Muérete. Pobre idiota españolista. Testículos en el cerebro. Colonizador. Homínido. Márchate. Púrria renegada. Unionista. Sectario. Resentido. Rata. Miserable. Que lo fusilen. Inadaptado. Vete con Boadella. Pocavergonya. Funcionario español. La voz de su amo. Vete a España. Botifler dels collons. Gil. Integrista. Hipócrita. Analfabeto psicolingüíntisco. Cambia de nombre, Paco...

Pasó hace una semana con unas declaraciones de Arcadi Espada y vuelve a pasar hoy mismo con Francesc de Carreras. Las perlas de arriba no proceden de un blog independentista, ni de un foro de psicópatas sin medicación. Son los comentarios de los comentaristas habituales de la edición digital de un periódico catalán subvencionado por el Estado.

Se trata del Avui, un diario propiedad del educadísimo don José Manuel Lara Bosch-Planeta y del Grande de España Conde de Godó (amén de estar participado en un veinte por ciento de su capital por la Generalidad de Cataluña).

Acojona el odio que estos Odiadores Anónimos destilan. El linchamiento tribal. La falta absoluta de argumentos en sus comentarios. Mucho más si tenemos en cuenta el razonable cuestionario del periodista-preguntador Francesc Puigpelat y las argumentadas y prudentes respuestas de este catedrático de Derecho Constitucional de la Universidad de Barcelona (catalán de nacimiento, de tropecientas generaciones; colaborador habitual de La Vanguardia pero, ante todo, ciudadano respetuoso con la ley en un estado democrático).

Aquí hay una traducción de urgencia de la entrevista para quienes no estén familiarizados con el catalán escrito.

Los ladridos de la jauría, en versión original, aquí>> (a las cuatro de la tarde ya sumaban 395).

(Foto: Jotapé)

Caperucita digital

Una reinterpretación estrictamente infográfica (y bastante escandinava) del cuento infantil por excelencia.

Música: Slagsmålsklubben. Animación: Tomas Nilsson

(Vía mirá!)

"Yo no apagaré la luz hoy", por Bjørn Lomborg, el ecologista escéptico.

(Entrevista en Muy Interesante)

Versiones del padre: Aruitemo, aruitemo (Still walking)

Gran película Aruitemo, Aruitemo (Still Walking), que tengo la suerte de ver en sesión cinéfila de riguroso preestreno.

La historia familiar de tres generaciones en el Japón actual, contada en clave casi documental por Hirokazu Koreeda, fascinó a los asistentes al último Festival de San Sebastián; y también al público que ayer llenaba los cines Golem madrileños.

El viejo padre, médico jubilado; su santa, de dulce lengua viperina; la hija resignada, que heredará la casa; el hijo pusilánime, que aspira a ser (buen) padre; el primogénito ausente, siempre presente; la dulce nuera punching ball; los niños, ya tan lejos de todo eso...

Personajes principales y secundarios, todos los actores están convincentes en su papel de Yokoyamas. Sus pequeñas alegrías, sutiles resentimientos, expectativas frustradas y reproches apenas susurrados se expresan con delicadeza y convicción. Y hay escenas deliciosas (el ritual de la mesa y los baños compartidos; el paseo de los tres hombres hasta la playa; la nostalgia de una canción desgarradora; las visitas al cementerio familiar). "Todas las familias felices se parecen", sentenció el clásico; también las japonesas. Pero, al contrario de lo que pasa en las de Almodóvar, allí apenas levantan la voz; ni se matan; ni hacen voto de lujuria y drogadicción; ni cambian de sexo.

Me temía una brasa oriental ambientada en la Edad Oscura del cine clásico nipón y me quedo enganchado a este reportaje poético sobre la nueva familia japonesa, entre la tradición y la modernidad. Hay desdicha, hay ternura, hay diálogos, hay ritmo y, además –como en todo buen cine que se precie– aprendes un montón y abandonas la sala un poco más listo (y contento) de lo que entraste.
Yo me esperaba un dramón a lo Cuentos de Tokio y me topo con una historia básicamente alegre y esperanzadora, vaya por dios.

(Fue una cortesía de la revista Muy Interesante y Dialogue Cinema)

(Foto: Cueto & Quintanilla)

Dios, patria y bus

El autobús perdido (Ana Nuño)

Triviales y entrometidos (Francesc de Carreras)

Dios, patria y bus (Arcadi Espada)

Probablemente la censura existe (Antonio Robles)

Derechos y prohibiciones (Xavier Pericay)

(Genera aquí tu propio eslogan de autobús ateo >>)

¿Comportamientos condenables?

¿Mentirías a tu madre en su lecho de muerte sólo para que tuviera un mejor tránsito?

¿Cocinarías y te comerías a tu propio gato si...? ¿Te acostarías con tu herman@, una sola vez, en el caso de que...?

¿Te lo harías con un pollo muerto?

Agh. So disgusting! Tu no lo harías, por supuesto. Hasta te ofende que te lo pregunten. Ni siquiera se te ha pasado por la cabeza.

Pero...

¿Condenarías moralmente –o incluso legalmente– a quiénes lo hicieran? O sea, la cuestión: ¿es incorrecto hacer algo cuando no le produces daño a nadie?

Descubro en los imprescindibles microsiervos estos planteamientos inquietantes y moralmente raros. Tabús. Están extraídos de un desconcertante test online que hace The Philosophers' Magazine. Parte de él ha sido traducido por Duopixel.

Eulalia Valldosera en el Reina Sofía

Para instalaciones, la verdad, prefiero mil veces la que ha montado Eulalia Valldosera en el Reina Sofía de Madrid.

El trabajo heterogéneo y concienzudo de esta creadora catalana logra vencer mi escepticismo natural ante este tipo de conceptualidades estéticas. Me reconcilio con los productos y utensilios domésticos de limpieza. Y hasta creo entender, o intuir, el propósito crítico, amable, de semejante empeño. También hay un encomiable esfuerzo por parte de la artista para que los profanos lleguemos al núcleo de su universo poético.

En Dependencias, los visitantes, de uno en uno, somos imprescindibles para que la obra cobre vida. Empujamos un carro de la compra sobre raíles, cargado de proyectores de vídeo. Cada carrito dispara sobre la gran pared blanca planos y escenas grabados en forma de travelling en supermercados, calles, aeropuertos... El espectador se convierte en usuario.

Enfin, arte moderno. Y no del peor.

Ideal para una mañana festiva en la Villa y Corte. Hasta el 20 de abril.

(... y, de camino hacia Atocha, puedes toparte con el auténtico Pensador de Rodin. En plena calle. En CaixaForum. Todo un tripi de regalo).

INNOVAE, hey!

El escenario del Palacio Municipal de Congresos de Madrid más parecía esta mañana un after club (o un musical de Mecano) que la puesta en escena de una Jornada seria de Innovación organizada por la Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología (FECyT).

Estamos en Innovae. ¡Superguai! La innovación como solución, tronki. He escuchado a don Juan Tomás Hernani, director general de la Fundación, y a su jefa, la ministra Garmendia. Soñando ambos con el año 2049, qué agobio. He visto y oído a míster Esko Aho, vicepresidente ejecutivo de Nokia y ex primer ministro de Finlandia. He prestado mucha atención a don Paul Krugman –en la imagen de arriba–, qué miedo, y me he aburrido profundamente con la complaciente propaganda gubernamental de nuestro impasible presidente del Poder Ejecutivo.

Ha abierto la sesión de tarde un auténtico peso pesado de la innovación genética mundial, el biólogo estadounidense y hombre de negocios Craig Venter. Ha hablado de "El impacto económico y social de la biotecnología".

Si te interesa, puedes seguir aquí, en directo, la mesa redonda de clausura "Pasión por innovar". Están participando: Bernardo Hernández, director mundial de marketing de Google Maps y Google Earth; Zaryn Dentzel, creador y director general de Tuenti; Eulalio Toril, director de Innovación Corporativa del BBVA; Alberto Knapp, fundador y director general de The Cocktail; y Nacho Puell, cofundador de 11870.com.

Yo de ustedes pincharía en la foto para no perder detalle.

"Catalunya como mentira"

Por indicación del meu amic Xavier, descubro el blog de Manuel Trallero, ex de La Vanguardia desde hace ya un año. Ahora va por libre. En su propias palabras, éste será su perfil personal, escrito en tercera persona:

"Tuvo la ocurrencia de nacer en Barcelona, pero para evitar molestias a los demás, ya vino autodeterminado a este mundo. No le pasó nada más reseñable –ni siquiera fue del PSUC- hasta que trató de introducirle un lapicero, por sálva sea la parte, a la hija de la portera quien no entendió el carácter científico del experimento. Daniel, el hijo de Manolo Vázquez Montalbán, considera que no ha madurado y que todavía está en plena adolescencia. Tal idea es un antiarrugas magnífico. Escribió en La Vanguardia desde hace casi veinte años. El 13 de julio del 2008 salió por su propio pie. No se registraron daños colaterales. Cree en el periodismo porque peor sería tener que trabajar, porque es una forma elevada de hacer el gamberro y porque al fin y al cabo es como el sexo oral: al principio de practicarlo da asco, después lo encuentras pasable y final te gusta. Ningún periodista le considera un colega suyo. Ha renunciado ante notario a recibir el Premi Ciutat de Barcelona... si se diera el caso. Su epitafio favorito es “Aquí yace uno que hizo lo que pudo…y no fue demasiado”.

Y éste, para que se hagan una idea, uno de sus últimos posts publicados:

Catalunya como mentira

La imperiosa necesidad de construir un imaginario, de creernos que las cosas son como deberían ser y no como en realidad son, nos llevan a los catalanes al ridículo más espantoso, al borde mismo de la vergüenza y el bochorno. La idea de Catalunya es precisamente eso, una idea y no una realidad —compleja, problemática, como suelen serlo todas las realidades sociales— que nos ha llevado directamente a la ensoñación, a la fabulación y por tanto a la mentira.
En el anteproyecto del actual Estatut se llegó a afirmar que Catalunya configuraba un paisaje. Semejante perogrullada fue oportunamente extraída del texto pero hay quienes continúan creyéndola a pies juntillas, quien están dispuestos a convertir a Catalunya en un parque temático, al menos virtual, a base de fotomontajes, es decir a base de trampas. La última aparece hoy en la portada de La Vanguardia y demuestra como una foto de una playa de Perth en Australia es convertida gracias al Patronat de Turisme para el Fórum Gastronòmic Girona 09, nada más y nada menos que en una playa de la Costa Brava. Han aparecido otras falsas imágenes, que demuestras bien a las claras la imperiosa necesidad que, por lo visto, tienen algunos de vivir en un país de mentirijillas, sin asomarse para nada a la realidad. No fuera o fuese caso. El susodicho Patronato de Turisme de Girona ya convirtió una playa de las Bahamas en litoral gironí y usó la imagen una isla remota del Norte del Canadá para referirse al Pirineo de Girona.
Jugar a inventarse un país. Divertido ¿no?

Alessandro en Milán

A estas horas, mi viejo amigo Alessandro D'Andrea está inaugurando su primera exposición individual en Milán: Existencia Contemporánea. En el palazzo dell'Arte de La Triennale di Milano. Hasta el 2 de abril.

Conocí a este vigoroso fotógrafo-filósofo en Madrid, un par de años antes de que él y Cinzia se establecieran en el Nueva York de la superfotografía de moda (1993). Luego nació Arianna.

Desde pequeño quiso ser director de cine, pero ésta es la primera vez que se lanza al ruedo público de la fotografía artística. Y sus imágenes-collage del midtown Manhattan parecen tan evocadoras, irresistibles y potentes como las que yo recordaba.

Pero son mucho mejores.

Water is Life, o la resaca de la Expo

"Zaragoza, Recinto de la Expo, 15 de septiembre de 2008. Una visitante atrapada en el tiempo sigue haciendo cola para entrar en los pabellones de Kuwait, Alemania y Japón. Su mirada vaga perdida y sus ojeras son azules. Otro zombi corre de un lado a otro la Avenida 2008 gimiendo por su fast pass. ¿Queda atisbo de vida en Ranillas?"

>> Continúa aquí + >>

El viernes pasado, siento el retraso, se estrenó en Zaragoza el corto de psicoterror-apocalíptico-institucional "Water is Life", de Ana Fresco y Natalia Huerta. Fue en la Sala del Comendador del Albergue Internacional (calle Predicadores, 70, al ladico del Ebro).

La música ambiental del evento corrió a cargo de la gran Ana Ormaetxea, a la ¡zquierda en la foto de arriba, artífice también de la banda sonora de la minipeli y 50% de las famosísimas DJ's Nurses, que por cuarto año consecutivo han musicalizado el desfile de Antonio Pernas en la Madrid Fashion Week.

Más, en El Periódico de Aragón >>

(Foto: José Miguel Marco/Heraldo de Aragón)

Uxoriousness

"Uxoriousness".

Es la cualidad que Emma Thompson más aprecia en un hombre. En cualquier hombre. No sólo en el suyo.

Definitively, I like this woman. At Her Best at 50.

Pero sólo soy un pobre uxorioso.

Una alternancia necesaria

Manu Montero, en El Correo Digital

Las sirenas existen

Por lo menos, una. Se llama Nadya y vive en Auckland, Nueva Zelanda.

A Nadya Vessey le tuvieron que amputar ambas piernas cuando tenía 16 años. Ahora, a punto de cumplir 50, puede nadar gracias a una auténtica cola de sirena. La original prótesis ha sido fabricada por la compañía Weta Workshop, la misma que diseñó los trajes y accesorios de películas como El señor de los anillos, Las crónicas de Narnia y King Kong. La aleta humana tiene una estructura de policarbonato y está cubierta por una capa de neopreno revestida en lycra, sobre la cual se imprimieron digitalmente "escamas" similares a las de un pez.

La historia completa, en el Telegraph>>

(Visto en Muy Interesante)

¡NO robarás!

Bajarse películas es un delito muy grave.

Si lo haces, te enfrentas a las consecuencias.

(Este crudísimo anuncio antipirateria ha sido tomado-prestado de una serie de televisión británica absolutamente impresentable; no volveré a hacerlo. Y a ustedes les recomiendo que no lo vean)

(Yo he avisado).

Tatuajes horrorosos

Cualquier plebeyo con ínfulas puede exhibir hoy un tatuaje, mein Gott; qué lejos quedan aquellos tiempos de Jack London: "Show me a man with a tattoo and I'll show you a man with an interesting past".

Anyway, si estás decidid@ a seguir el mainstream de la mediocridad más cool, escoge al menos a un tatuador que sepa dibujar. Porque, ejem, no todos los de la calle Fuencarral y Montera son artistas; como se puede comprobar en los bodrios de arriba (felinos, dinosaurios, platillos volantes, musas...) que encontré en el bizarro blog English Russia.

No basta con "¡Hazme un tigre!". O te arrepentirás toda la vida (además de hacer reir al personal).

Ya me lo dijo un tatuador en la India, hace muucho tiempo: "Think before you ink!"

(Pinchar en la foto para horrorizarse en detalle; gracias Luismi!)

Aribau con Consejo de Ciento: Nada

"Me viene ahora el recuerdo de las noches en la calle de Aribau. Aque­llas noches que corrían como un río negro, bajo los puentes de los días, y en las que los olores estancados despedían un vaho de fantasmas. Me acuerdo de las primeras noches otoñales y de mis primeras inquie­tudes en la casa, avivadas con ellas. De las noches de invierno con sus húmedas melancolías: el crujido de una silla rompiendo el sueño y el escalofrío de los nervios al encontrar dos pequeños ojos luminosos - los del gato- clavados en los míos. En aquellas heladas horas hubo algunos momentos en que la vida rompió delante de mis ojos todos sus pudores y apareció desnuda, gritando intimidades tristes, que para mí eran sólo espantosas. Intimidades que la mañana se encargaba de borrar, como si nunca hubieran existido... Más tarde vinieron las noches de verano. Dulces y espesas noches mediterráneas sobre Barcelona, con su decorado zumo de luna, con su húmedo olor de nereidas que peinasen cabellos de agua sobre las blancas espaldas, sobre la escamosa cola de oro. En alguna de esas noches calurosas, el hambre, la tristeza y la fuer­za de mi juventud me llevaron a un deliquio de sentimiento, a una necesidad física de ternura, ávida y polvorienta como la tierra quemada pre­sintiendo la tempestad..."

Paseando ayer por Barcelona, me topé sin pretenderlo con la casa donde Carmen Laforet situó su Nada: Aribau cantonada Consell de Cent; esquerra de l'Eixample (aunque escribió toda la novela en Madrid, un par de años después).

Andrea-Carmen, la niña canaria, la mala estudiante, la tremendista, nunca volvió a vivir en Barcelona. Estos días se cumplen cinco años de su muerte.

Como contaba Arcadi Espada en aquella crónica-necrológica espléndida, todavía en El País: "En el momento de escribirla, Nada tenía poco de autobiografía. Sin embargo, a partir de ser escrita, y como sucede con todos los libros importantes, su autora se fue pareciendo cada vez más a su libro. Hasta fundirse materialmente con su niebla, mucho antes de morir".

Esos inviernos de la posguerra en el Ensanche de Salamanca.

(Fotos: Jota Pé)